28 Years Later: The Bone Temple

© Sony Pictures Releasing Switzerland GmbH

"Kommuniziert werden diese Ideen über die Krux mit dem Glauben an das Gute im Menschen nicht mehr primär durch Spike, sondern durch das wunderbar bizarre Figurendreieck Kelson, Jimmy Crystal und Samson. Das wirkt vereinzelt vielleicht ein wenig didaktisch, funktioniert aber selbst in seinen ambitioniertesten Momenten dank des grossartigen Zusammenspiels der drei Darsteller: der zärtlich ironische Fiennes als radikal empathischer Botschafter der alten Welt, der bedrohlich manische Jack O’Connell, der es hervorragend versteht, die Risse in Jimmys Selbstdarstellung sichtbar zu machen, und der aufwendig geschminkte, mit expressiver Körpersprache glänzende Chi Lewis-Parry, der hier nach seinen Enthauptungseskapaden in 28 Years Later zum unerwarteten Sympathieträger aufsteigt."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Der Mann auf dem Kirchturm

© Calypso Film AG

"Wie schon in Hexenkinder (2020), der die Kindsmisshandlungen der Ingenbohler Schwestern auf luzide Weise mit frühneuzeitlichen Dämonensagen verknüpft, findet Beeler hier politische, soziale und kulturhistorische Relevanz im zutiefst Persönlichen. Der Mann auf dem Kirchturm beginnt als Auseinandersetzung mit dem Umstand, dass der Regisseur – wie wohl die meisten Zuschauer:innen – nur sehr wenig über die Generation seiner Grosseltern und praktisch gar nichts über seine acht Urgrosseltern weiss, und arbeitet sich im Zuge der grossväterlichen Vita zu einer Art Mikrohistorie der Schweiz im 20. Jahrhundert vor."

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Eureka

© Sister Distribution

"Mit seiner dreigeteilten Erzählung über verschiedene Formen indigener Identität und ihre verworrene Beziehung mit direkt und indirekt ausgeübtem Imperialismus – mit Frontier-Mythen, institutionalisiertem Rassismus und Extraktions-Kapitalismus – formuliert Alonso nicht weniger als eine raffiniert unorthodoxe, postkolonial-alternative Geschichte der modernen 'Neuen Welt'."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Maximum Cinema Filmpodcast #93: "Roofman" & "Lesbian Space Princess"

© First Hand Films

In Episode 93 des Maximum Cinema-Podcasts trotzen Olivier, Olivia und ich dem trüben Januarwetter und widmen uns zwei lustigen und herzerwärmenden Filmen: der von realen Ereignissen inspirierten Tragikomödie Roofman mit Channing Tatum und Kirsten Dunst und dem wilden Animationsspass Lesbian Space Princess aus Australien. Und zum Schluss schwelgen wir noch in Erinnerungen an unsere liebsten Kinderserien.

Father Mother Sister Brother

© Filmcoopi

"Mit anderen Worten: Father Mother Sister Brother ist, bei allen Spätstil-Merkmalen, vor allem ein lupenreiner Jarmusch – eine etwas steifer geschriebene Variation auf den weltenbummelnden Taxi-Dialogfilm Night on Earth (1991). Die drei Episoden verhandeln mit staubtrockener Lakonie, die gewisse Zuschauer:innen vielleicht mit Belanglosigkeit verwechseln könnten, quasi in Echtzeit die komplexe Gefühlswelt von Männern und Frauen, die mit der Erkenntnis konfrontiert werden, dass sie sich zu einem gewissen Grad von ihren Eltern entfremdet haben."

Ganze Kritik bei Filmbulletin

Rental Family

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"Hikaris grösstes Verdienst ist indes ihre Arbeit mit ihren Darsteller:innen: Ganz im Sinne der Handlung, die sich ums Schauspielern und um das Aufeinandertreffen von Identitäten und Kulturen dreht, agiert Brendan Fraser nach der 'naturalistischen' nordamerikanischen Schule, während seine japanischen Leinwandpartner:innen sich nach japanischer Konvention stilisierter, expressiver ausdrücken. Es sind subtile Unterschiede, die dem ansonsten relativ simpel gehaltenen Film guttun."

Ganze Kritik bei Filmbulletin (erschienen in Ausgabe 6/25)