"Facing the Bitter Truth"-Filmpreis 2016

BESTER FILM

• 13TH
• Francofonia
• Ghostbusters
• The Hateful Eight
• Heart of a Dog
• I, Daniel Blake
• Juste la fin du monde
• Kubo and the Two Strings
• Paterson
• Toni Erdmann

BESTE REGIE

• Maren Ade – Toni Erdmann
• Laurie Anderson – Heart of a Dog
• Andrea Arnold – American Honey
• Xavier Dolan – Juste la fin du monde
• Jia Zhangke – Mountains May Depart
• Nicolas Winding Refn – The Neon Demon
• Alexander Sokurov – Francofonia

BESTER HAUPTDARSTELLER

• Adam Driver als Paterson in Paterson
• Josef Hader als Stefan Zweig in Vor der Morgenröte
• Dave Johns als Daniel Blake in I, Daniel Blake
• Michael B. Jordan als Adonis "Donnie" Johnson Creed in Creed
• Vincent Lindon als Thierry Taugourdeau in La loi du marché
• Peter Simonischek als Winfried Conradi/Toni Erdmann in Toni Erdmann
• Nilbio Torres als Karamakate in El abrazo de la serpiente

BESTE HAUPTDARSTELLERIN

• Sandra Hüller als Ines Conradi in Toni Erdmann
• Isabelle Huppert als Nathalie Chazeaux in L'avenir
• Devon Keller als Layla in Petting Zoo
• Sasha Lane als Star in American Honey
• Saoirse Ronan als Eilís Lacey in Brooklyn
• Güneş Şensoy als Lale in Mustang
• Zhao Tao als Tao in Mountains May Depart

BESTER NEBENDARSTELLER

• Antonio Bolívar als Karamakate in El abrazo de la serpiente
• Jeff Bridges als Marcus Hamilton in Hell or High Water
• John Goodman als Howard Stambler in 10 Cloverfield Lane
• Tom Hardy als John Fitzgerald in The Revenant
• Shia LaBeouf als Jake in American Honey
• Mark Ruffalo als Michael Rezendes in Spotlight
• Michael Shannon als Lt. Bobby Andes in Nocturnal Animals

BESTE NEBENDARSTELLERIN

• Marion Cotillard als Catherine in Juste la fin du monde
• Suzu Hirose als Suzu Asano in Our Little Sister
• Jennifer Jason Leigh als Daisy Domergue in The Hateful Eight
• Kate McKinnon als Dr. Jillian Holtzmann in Ghostbusters
• Kaori Momoi als Satomi in Grüsse aus Fukushima
• Tuğba Sunguroğlu als Selma in Mustang
• Tessa Thompson als Bianca in Creed

BESTE VOICEOVER-PERFORMANCE

• Auli'i Cravalho als Moana Waialiki und Dwayne Johnson als Maui in Moana
• Ellen DeGeneres als Dory in Finding Dory
• Ginnifer Goodwin als Officer Judy Hopps in Zootopia
• Tom Noonan als Everyone Else in Anomalisa
• Charlize Theron als Monkey in Kubo and the Two Strings
• David Thewlis als Michael Stone in Anomalisa
• Christopher Walken als King Louie in The Jungle Book

BESTES SCHAUSPIEL-ENSEMBLE

• Everybody Wants Some!! – Temple Baker, Will Brittain, Zoey Deutch, Ryan Guzman, Tyler Hoechlin, Blake Jenner, Quinton Johnson, Glen Powell, Wyatt Russell
• Ghostbusters – Ed Begley Jr. Neil Casey, Charles Dance, Andy García, Chris Hemsworth, Steve Higgins, Leslie Jones, Melissa McCarthy, Kate McKinnon, Cecily Strong, Matt Walsh, Kristen Wiig, Michael K. Williams
• The Hateful Eight – Demián Bichir, Bruce Dern, Walton Goggins, Samuel L. Jackson, Jennifer Jason Leigh, Michael Madsen, Tim Roth, Kurt Russell, Channing Tatum
• Hell or High Water – Gil Birmingham, Jeff Bridges, Dale Dickey, Ben Foster, Marin Ireland, Katy Mixon, Chris Pine
• Juste la fin du monde – Nathalie Baye, Vincent Cassel, Marion Cotillard, Léa Seydoux, Gaspard Ulliel
• Mustang– Erol Afşin, İlayda Akdoğan, Doğa Doğuşlu, Elit İşcan, Nihal Koldaş, Ayberk Pekcan, Güneş Şensoy, Tuğba Sunguroğlu, Burak Yiğit
• Spotlight – Len Cariou, Billy Crudup, Neal Huff, Brian d'Arcy James, Michael Keaton, Rachel McAdams, Mark Ruffalo, Liev Schreiber, John Slattery, Stanley Tucci

BESTER NICHT-ENGLISCHSPRACHIGER FILM

• El abrazo de la serpiente
• L'avenir
• Francofonia
• Julieta
• Juste la fin du monde
• La loi du marché
• Mountains May Depart
• Mustang
• Toni Erdmann
• Vor der Morgenröte

BESTER ANIMATIONSFILM

• Finding Dory
• Kubo and the Two Strings
• Moana
• La tortue rouge
• Zootopia

BESTER DOKUMENTARFILM

• 13TH
• The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years
• Heart of a Dog

BESTES ORIGINALDREHBUCH

• American Honey – Andrea Arnold
• Everybody Wants Some!! – Richard Linklater
• Hail, Caesar! – Ethan Coen, Joel Coen
• The Hateful Eight – Quentin Tarantino
• La loi du marché – Stéphane Brizé, Olivier Gorce
• Paterson – Jim Jarmusch
• Toni Erdmann – Maren Ade

BESTES ADAPTIERTES DREHBUCH

• El abrazo de la serpiente – Ciro Guerra, Jacques Toulemonde Vidal (basierend auf den Tagebüchern von Richard Evans Schultes und Theodor Koch-Grünberg)
• Anomalisa – Charlie Kaufman (basierend auf dem Theaterstück Anomalisa von Charlie Kaufman)
• Brooklyn – Nick Hornby (basierend auf dem Roman Brooklyn von Colm Tóibín)
• Deadpool – Rhett Reese, Paul Wernick (basierend auf der Comicfigur Deadpool von Fabian Nicieza und Rob Liefeld)
• Ghostbusters – Katie Dippold, Paul Feig (basierend auf dem Film Ghostbusters von Ivan Reitman)
• Julieta – Pedro Almodóvar (basierend auf der Kurzgeschichtensammlung Runaway von Alice Munro)
• Juste la fin du monde – Xavier Dolan (basierend auf dem Theaterstück Juste la fin du monde von Jean-Luc Lagarce)

BESTE KAMERA

• American Honey – Robbie Ryan
• The Assassin – Mark Lee Ping Bin
• The Hateful Eight – Robert Richardson
• Juste la fin du monde – André Turpin
• The Neon Demon – Natasha Braier
• L'odyssée – Matias Boucard
• The Revenant – Emmanuel Lubezki

BESTER SCHNITT

• American Honey – Joe Bini
• Everybody Wants Some!! – Sandra Adair
• Francofonia – Hansjörg Weißbrich
• Green Room – Julia Bloch
• Nocturnal Animals – Joan Sobel
• Paterson – Affonso Gonçalves
• Sully – Blu Murray

BESTE FILMMUSIK

• Nick Cave, Warren Ellis – Hell or High Water
• Warren Ellis – Mustang
• Opetaia Foa'i, Mark Mancina, Lin-Manuel Miranda – Moana
• Michael Giacchino – Rogue One: A Star Wars Story
• Cliff Martinez – The Neon Demon
• Ennio Morricone – The Hateful Eight
• Laurent Perez del Mar – La tortue rouge

BESTER TON

• American Honey – Nicolas Becker, Aymeric Devoldère, Raphael Sohier
• Arrival – Sylvain Bellemare, Claude La Haye
• Juste la fin du monde – Sylvain Brassard
• The Neon Demon – Robert Eber, Anne Jensen, Kristoffer Salting, Eddie Simonsen
• The Revenant – Lon Bender, Chris Duesterdiek, Martín Hernández, Victor J. Hernandez, Jon Title
• Sully – Bub Asman, José Antonio García, Alan Robert Murray, Tom Ozanich
• Swiss Army Man – Brent Kiser, Stephen Nelson, Andrew Twite

BESTE AUSSTATTUNG

• The Assassin – Huang Wen-Ying, Weng Ding-Yang
• Everybody Wants Some!! – Rodney Becker, Bruce Curtis, Gabriella Villarreal
• Fantastic Beasts and Where to Find Them – David Allday, Guy Bradley, Toby Britton, Stuart Craig, Peter Dorme, Gavin Fitch, Martin Foley, James Hambridge, Anna Pinnock, Hayley Easton Street
• Green Room – Jenelle Giordano, Benjamin Hayden, Ryan Warren Smith
• Hail, Caesar! – Cara Brower, Jess Gonchor, Nancy Haigh, Dawn Swiderski
• Julieta – Carlos Bodelón, Federica García Cambrero, Antxón Gómez
• The Neon Demon – Jonathan Amico, Elliott Hostetter, Adam Willis

BESTE KOSTÜME

• American Honey – Natasha Noor, Brian Sprouse, Carole Zacek
• The Assassin – Huang Wen-Ying
• Hail, Caesar! – Mary Zophres
• The Hateful Eight – Courtney Hoffman
• The Neon Demon – Erin Benach
• The Nice Guys – Kym Barrett
• Sing Street – Tiziana Corvisieri

BESTE SPEZIALEFFEKTE

• Captain America: Civil War
• Doctor Strange
• The Jungle Book
• The Revenant
• Rogue One: A Star Wars Story
• Star Trek Beyond
• Sully

"SPOILER ALERT": BESTE SZENE

• American Honey – "Dream Baby Dream"
• Brooklyn – "Casadh an tSúgáin"
• Creed – "Training"
• Finding Dory – "Lots of kelp"
• Ghostbusters – "You just got Holtzmanned, baby!"
• Hail, Caesar! – "Theology"
• I, Daniel Blake – "Food bank"
• The Jungle Book – "I Wanna Be Like You"
• Juste la fin du monde – "Aerobics"
• Kubo and the Two Strings – "If you must blink, do it now"
• Moana – "We Know the Way"
• Mountains May Depart – "Go West"
• Sing Street – "Drive It Like You Stole It"
• Star Trek Beyond – "Sabotage"
• Toni Erdmann – "Toni Erdmann, consultant and coach"

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Nominationen-Total:

• 9 Nominationen: American Honey, Juste la fin du monde
• 7 Nominationen: The Hateful Eight, Toni Erdmann
• 6 Nominationen: The Neon Demon
• 5 Nominationen: Ghostbusters, Mustang
• 4 Nominationen: El abrazo de la serpiente, Everybody Wants Some!!, Francofonia, Hail, Caesar!, Kubo and the Two Strings, Moana, Mountains May Depart, The Revenant
• 3 Nominationen: Anomalisa, The Assassin, Brooklyn, Creed, Finding Dory, Heart of a Dog, Hell or High Water, I, Daniel Blake, Julieta, The Jungle Book, La loi du marché, Sully
• 2 Nominationen: 13TH, L'avenir, Green Room, Nocturnal Animals, Rogue One: A Star Wars Story, Sing Street, Spotlight, Star Trek Beyond, La tortue rouge, Vor der Morgenröte, Zootopia
• 1 Nomination: 10 Cloverfield Lane, Arrival, The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years, Captain America: Civil War, Deadpool, Doctor Strange, Fantastic Beasts and Where to Find Them, Grüsse aus Fukushima, The Nice Guys, L'odyssée, Our Little Sister, Petting Zoo, Swiss Army Man

Kinojahr 2016: Top 10

1

13TH

(Ava DuVernay, USA)

2

PATERSON

(Jim Jarmusch, USA)

3

I, DANIEL BLAKE

(Ken Loach, UK)

 

4

JUSTE LA FIN DU MONDE

(Xavier Dolan, Kanada)

5

FRANCOFONIA

(Alexander Sokurov, Frankreich)

6

THE HATEFUL EIGHT

(Quentin Tarantino, USA)

7

TONI ERDMANN

(Maren Ade, Deutschland)

8

GHOSTBUSTERS

(Paul Feig, USA)

9

HEART OF A DOG

(Laurie Anderson, USA)

10

KUBO AND THE TWO STRINGS

(Travis Knight, USA)

HONOURABLE MENTIONS

• El abrazo de la serpiente (Ciro Guerra)
  
• American Honey (Andrea Arnold)
• La loi du marché (Stéphane Brizé)
• Moana (Ron Clements, John Musker)
• Mountains May Depart (Jia Zhangke)
• Spotlight (Tom McCarthy)
• Vor der Morgenröte (Maria Schrader)
• Zootopia (Byron Howard, Rich Moore)

Moana

© Walt Disney Animation

★★★★

"Somit ist Disney nach Zootopia bereits zum zweiten Mal in diesem Jahr ein Volltreffer gelungen. Zu Weihnachten winkt eine feministische Musikreise in die pazifische Mythologie."

Ganze Kritik auf Maximum Cinema (online einsehbar).

Paterson

© Filmcoopi

★★★★★

"Paterson – wie Mystery Train oder auch Night on Earth (1991) – ist somit letztlich eine verkappt optimistische Liebeserklärung an das Leben und die Menschen, eine stille Ode an das Gute und Schöne in einer Welt, die es sich im Zeitalter von Trump und Co. leisten könnte, ein bisschen mehr wie Jarmuschs Paterson, New Jersey, zu sein."

Ganze Kritik auf Maximum Cinema (online einsehbar).

L'odyssée

© Frenetic Films

★★★★

"Der Hauptgrund, die Cousteau-Biografie zu sehen – sie auf der grossen Leinwand zu erleben –, ist aber zweifellos Matias Boucards Kameraarbeit. In expressiven Farben beschwören er und Salle an Land die generelle Aufbruchstimmung der Technicolor-Ära herauf, derweil sie unter Wasser, unterstützt von Alexandre Desplats atmosphärischer Musikuntermalung, Magisches vollbringen."

Ganze Kritik auf Maximum Cinema (online einsehbar).

Games erobern die Leinwand

In der neuesten Ausgabe des Frame-Magazins findet sich ein Artikel von mir über Gameverfilmungen im Allgemeinen und die anstehende Assassin's Creed-Adaption im Speziellen. Erhältlich ist das Heft an jedem Kiosk!

Kritik in Kürze: "Heart of a Dog", "Hell or High Water", "High-Rise"

Heart of a Dog – ★★★★★

Der experimentelle Essay-Dokumentarfilm der amerikanischen Avantgardistin Laurie Anderson verbindet tibetische Philosophie mit Gedanken über die US-Gesellschaft nach dem 11. September 2001 und den NSA-Skandal mit eigenen Kindheitserinnerungen. Als emotionales und thematisches Zentrum dient ihr ihre Beziehung zur Hündin Lolabelle, deren Tod die Produktion von Heart of a Dog inspirierte.

Anderson verflicht Animation mit Handyvideos und Naturaufnahmen und erzielt so, im Zusammenspiel mit der assoziativen Erzählstruktur, einen faszinierenden Effekt. Ähnlich wie Alexander Sokurovs Francofonia ist auch dieses Werk ein beeindruckender filmischer Gedankenspaziergang, in dem das Alltägliche innert weniger Augenblicke erst ins Weltpolitische, dann ins Spirituelle umschlagen kann. Man muss Andersons esoterisch-punkige Sicht auf die Welt nicht teilen, um anzuerkennen, mit welchem Tiefgang, welcher Ehrlichkeit, welcher Poesie sie sich hier von der Klavier spielenden, Gemälde malenden Lolabelle verabschiedet.

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Hell or High Water – ★★★★

Dem ländlichen Westen von Texas geht es nicht gut. Das ist unübersehbar in David Mackenzies Kriminaldrama Hell or High Water, in dem zwei Brüder (Chris Pine, Ben Foster) eine Reihe von Banküberfällen begehen, um die Familienfarm zu retten, während ihnen Texas Ranger Hamilton (Jeff Bridges) dicht auf den Fersen ist. Am Rande der Highways werben Anwälte und Kredithaie, in jedem zweiten Vorgarten rostet ein Traktor vor sich hin, im Fernsehen versprechen Prediger den Leuten Seelenheil für Geld, die Indianer-Casinos im nahen Oklahoma sind zum Bersten voll von verzweifelten Glücksrittern.

Diese Bilder, die Mackenzie äusserst prominent in seine Handlung einbaut, mögen die wirtschaftliche Notlage in der amerikanischen Peripherie hie und da etwas gar plakativ veranschaulichen – fast werden unangenehme Erinnerungen an Andrew Dominiks Killing Them Softly wach –, doch ihren Zweck verfehlen sie letztlich dennoch nicht. Hell or High Water interpretiert auf intelligente Weise das klassische Western-Motiv der Jagd des aufrechten Gesetzeshüters auf die niederträchtigen Räuber um, indem sie in einen nuancierten Kontext gestellt wird. A Perfect World trifft auf No Country for Old Men, sozusagen.

Emotional getragen wird das Ganze von den hervorragend aufspielenden Chris Pine, Ben Foster, Jeff Bridges sowie Gil Birmingham in der Rolle von Hamiltons Ranger-Partner. Während Pine eine für sein Saubermann-Image erfrischend untypische Rolle spielt, empfiehlt sich der mühelos zwischen Humor und Melancholie pendelnde Bridges einmal mehr für die Oscarsaison.

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High-Rise – ★★★

Obwohl Ben Wheatley (Down Terrace, Kill List, Sightseers) einer der spannendsten britischen Regisseure der Gegenwart ist, lässt sein erster rundum begeisternder Film noch immer auf sich warten. Einem grossartigen Film am nächsten kam er 2013 mit dem surrealistischen A Field in England über eine schicksalhafte Begegnung während des englischen Bürgerkriegs. In High-Rise wiederum, einer Verfilmung von J. G. Ballards gleichnamiger Romandystopie, entwickelt er zwar seine visuellen Qualitäten weiter, doch vorbehaltlose Euphorie vermag auch dieses Projekt nicht auszulösen.

Die parabelhafte Erzählung dreht sich um Dr. Robert Laing (Tom Hiddleston), der sein Leben in einem hochmodernen Wolkenkratzer am Stadtrand Londons verbringt, entworfen von einem Stararchitekten (Jeremy Irons), der sich darum bemüht, alle Annehmlichkeiten des Lebens in einem Gebäude zu vereinen. In den unteren Etagen haust die Unterschicht, weiter oben feiern die Reichen und Schönen prunkvolle Feste. Laing und seine neuen Bekanntschaften werden allmählich in den gärenden Klassenkampf verwickelt. In der letzten Szene ist eine Rede Margaret Thatchers über den Segen des kapitalistischen Individualismus zu hören.

Was High-Rise an Subtilität fehlt – anders als etwa dem inhaltlich ähnlichen, ideologisch aber weitaus komplexeren Snowpiercer –, macht er auf der ästhetischen Ebene wett: Ausstattung und Bildgestaltung, inspiriert vom Kino und der Mode der graubraunen englischen Siebzigerjahre, geben dem Film jenes starke Profil, das die abgedroschene Gesellschaftskritik vermissen lässt. Auf Wheatleys ganz grossen Wurf muss also weiter gewartet werden.

Kritik in Kürze: "Doctor Strange", "Ghostbusters", "Green Room"

Doctor Strange – ★★★

Nach Guardians of the Galaxy und Ant-Man baut Marvel seine Kino-Figurensammlung mit Doctor Strange weiter aus. Als der Charakter Dr. Stephen Strange 1963 von den Verlagspionieren Stan Lee und Steve Ditko ins Leben gerufen wurde, sollte er dazu dienen, dem primär auf Science-Fiction getrimmten Superheldenuniversum eine mystischere, magischere Note zu verleihen. Scott Derricksons Film soll nun dasselbe Kunststück vollbringen.

Auf der visuellen Ebene gelingt dies problemlos. Nachdem ein Autounfall den arroganten Neurochirurgen Dr. Strange (Benedict Cumberbatch) die Kontrolle über seine Hände kostet, sucht er Hilfe im Kloster der mysteriösen Ancient One (Tilda Swinton), die ihn über die Geheimnisse des "Multiversums" aufklärt: Indem man sich die Kraft anderer Universen zu Nutze macht, kann man magieähnliche Wunder vollbringen. Aus dieser Prämisse holt Derrickson stellenweise atemberaubende, geradezu surreale Actionszenen heraus, die selbst im Marvel-Kanon ihresgleichen suchen.

Diese sind allerdings in eine Handlung eingebettet, die man in dieser Form schon allzu oft gesehen hat. Dr. Strange, die Ancient One sowie ihre magischen Mitstreiter Wong (Benedict Wong) und Mordo (Chiwetel Ejiofor) kämpfen gegen den rebellischen Kaecilius (Mads Mikkelsen), der eine dunkle Macht aus dem Multiversum zu beschwören versucht. Das ist insgesamt zwar ganz unterhaltsam, wird dem ästhetischen Versprechen von Doctor Strange aber nicht gerecht.

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Ghostbusters – ★★★★★

Wer Belege braucht, dass Sexismus auch im Jahr 2016 noch weit verbreitet ist, muss nichts anderes tun, als sich im Internet nach Meinungen über Paul Feigs Ghostbusters-Neuauflage umsehen. Ob Facebook, Twitter, YouTube oder Amazon, überall tummeln sich die wütenden Männer, für die der mit Frauen besetzte Reboot der gleichnamigen Kult-Horrorkomödie aus den Achtzigerjahren den Tod jeglicher künstlerischer Integrität bedeutet – mehr als Jurassic World, Dredd, RoboCop und Evil Dead. Ein Ghostbusters-Film mit Melissa McCarthy, Kristen Wiig, Leslie Jones und Kate McKinnon statt mit Bill Murray, Dan Aykroyd, Harold Ramis und Ernie Hudson biedere sich der "Political-Correctness-Brigade" an, sei sexistisch gegenüber Männern und verstünde wahre Komödie nicht, so einige der gängigsten Kritiken, welche schon Monate vor Kinostart die Runde machten.

Diesen Stimmen Gehör zu schenken, lohnt sich nicht. Nicht nur ist Feigs Ghostbusters der wohl lustigste Film des Jahres 2016; er dürfte sogar Ivan Reitmans Original übertreffen, dessen überlebende Schauspieler sich in Cameo-Auftritten die Ehre geben. Feig und seine Co-Autorin, die Parks and Recreation-Veteranin Katie Dippold, haben es hervorragend verstanden, die Essenz der Franchise – mit übernatürlichen Gruselelementen angereicherte Albernheiten aus der New Yorker und Chicagoer Impro-Schule – zuzuspitzen und schlagkräftiger zu machen. Reitmans allzu ambitiöse Genre-Ansätze werden auf gewollt überdrehte und gerade deshalb sehr effektive 3-D-Effekte beschränkt, was den vier grossartig agierenden Hauptdarstellerinnen – allesamt gestandene Saturday Night Live-Grössen – viel Zeit zum Scherzen lässt, wobei sie von einem wunderbar einfältigen Chris Hemsworth (Thor) noch unterstützt werden.

Wer will, könnte den relativ herkömmlichen Plot der Geisterjäger-Herkunftsgeschichte oder die – mit Ausnahme der 3-D-Effekte – unspektakuläre Ästhetik bemängeln, doch das würde am Kern der Sache vorbeizielen. Ghostbusters ist eine aussergewöhnlich witzige Komödie, die darüber hinaus auch unübersehbar auf den eklatanten Mangel weiblicher Protagonisten in Hollywood, gerade im Bereich von Komödie und Action, hinweist – das Kino wäre reicher, wenn es mehr Figuren wie etwa Kate McKinnons Dr. Jillian Holtzman gäbe. Es ist zu hoffen, dass die Studios den ignoranten Hass-Kommentaren kein Gehör schenken.

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Green Room – ★★★★

Jeremy Saulniers "Farbenlehre" geht weiter: Nach dem per Kickstarter finanzierten Thrillerdrama Blue Ruin (2013) präsentiert der 40-jährige "Jung"-Regisseur den menschlichen Horrorfilm Green Room, in dem eine erfolglose Punkband in einem Neonazi-Club in Oregon auftritt und danach im Backstage-Bereich – dem sogenannten "Green Room" – eine Leiche findet. In der Folge werden Pat (der im Sommer verstorbene Anton Yelchin), Sam (Alia Shawkat), Reece (Joe Cole) und Tiger (Callum Turner) vom lokalen Aryan-Brotherhood-Führer (Patrick Stewart) am Verlassen des Geländes gehindert, woraufhin das Quartett die Flucht plant.

Saulniers Stil ist noch körperlicher und dreckiger geworden seit Blue Ruin. Green Room ist eine brutale, blutige Angelegenheit, wodurch er die Klassifizierung als Horrorfilm wohl verdient hat. Doch wie ein David Robert Mitchell (It Follows) oder ein Dan Trachtenberg (10 Cloverfield Lane) beruft sich auch Saulnier auf die psychologische Tradition von John Carpenter. Sein Film lebt von seiner beklemmenden Atmosphäre, von den durchgehend nachvollziehbar und intelligent agierenden Figuren, von seinem straffen Spannungsbogen, von seinem minimalistischen Spiel mit dem Schauplatz, von seinem pointierten Blick in die Abgründe des amerikanischen Konservatismus. So geht Genrekino.

Bosch: The Garden of Dreams

© Xenix

★★

"In kleinerem Rahmen, etwa dem eines 40-minütigen Arte-Featurettes, hätte das wunderbar funktioniert. Doch im Kinoformat verzettelt sich The Garden of Dreams, geht in die Breite statt in die Tiefe. Stationen in Boschs Leben werden mit teils an den Haaren herbeigezogenen Assoziationen verknüpft, um die Laufzeit zu strecken; der Bosch-Kult in Holland wird mit ein paar Aufnahmen einer Karnevalsparade illustriert, in der Folge aber kaum kommentiert. Die Beschreibungen des ins Zentrum gerückten Meisterwerkes gehen praktisch nie über Gemeinplätze hinaus."

Ganze Kritik auf Maximum Cinema (online einsehbar).

Kritik in Kürze: "The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years", "Demolition", "L'étudiante et Monsieur Henri"

The Beatles: Eight Days a Week – The Touring Years – ★★★★

Als wollte er sich vor dem Oktober-Kinostart seines neuen Dan-Brown-Blockbusters Inferno vorauseilend bei dem Publikum rehabilitieren, das ihn für subtilere Werke wie A Beautiful Mind oder Frost/Nixon schätzt, hat Hollywood-Profi Ron Howard diesen Spätsommer ohne viel Promotion eine kleine, feine Beatles-Dokumentation in Umlauf gebracht. Eight Days a Week beleuchtet, grob gesagt, die erste Hälfte der Karriere der "Fab Four" – die Jahre 1962 bis 1966, als die noch heute populärste Band der Welt noch live auftrat.

Viel Neues fördert Howard, ausgestattet sowohl mit dem ganzen Apple-Records-Fundus als auch mit einigen kaum gesehenen Amateuraufnahmen, zwar nicht zu Tage; die Geschichten aus dem Liverpooler Cavern Club, dem Star-Club in Hamburg, von den Filmsets von A Hard Day's Night und Help! und aus den Hotelzimmern, in denen John, Paul, George und Ringo ihre Spässe trieben, dürften den meisten Fans bestens bekannt sein.

Doch abgesehen davon, dass es nicht schaden kann, all diese Informationen – illustriert mit Konzertmitschnitten, Fernseharchivmaterial und zeitgenössischen Fotos – an einem Ort zusammengetragen zu sehen, setzt Eight Days a Week den frühen, den "roten" Beatles ein unwiderstehliches Denkmal. Die Musikgeschichte wird sich länger an ihre Alben und Texte als an ihre Konzerte erinnern – und selbst Howards Film endet mit dem legendären Schlusston vom Sgt. Pepper's-Endtrack "A Day in the Life" –, doch wer die Beatles hinter "Strawberry Fields Forever" begreifen will, wird nicht umhin kommen, sich mit den Beatles zu beschäftigen, die voller Begeisterung mit "She Loves You" gegen ohrenbetäubendes Kreischen ansangen. "The Touring Years", das wird hier klar, waren ein wundervolles, faszinierendes, einzigartiges Kapitel der Popmusik-Geschichte.

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Demolition – ★★★★

Dallas Buyers Club wurde von der Kritik gefeiert und brachte Matthew McConaughey seinen ersten Oscar ein. Das Folgewerk Wild erntete ansprechende Rezensionen und zwei Oscarnominationen. Deutlich verhaltener fällt die Reaktion auf Jean-Marc Vallées neuesten Film, die Tragikomödie Demolition mit Jake Gyllenhaal in der Hauptrolle, aus. Zu inkohärent sei der jüngste Wurf des C.R.A.Z.Y.- und The Young Victoria-Regisseurs, zu verzettelt, zu emotional distanziert. Doch während alle diese Vorwürfe perfekt auf Dallas Buyers Club und Wild passen – zwei Filme, deren unnötig fragmentierte Struktur gewisse Zweifel aufwarfen, ob Vallée seinen Stil noch im Griff hat –, sind sie in Demolition nur bedingt nachvollziehbar. Es ist der beste Film, den der Kanadier in diesem Jahrzehnt gemacht hat.

Gyllenhaal spielt Davis, einen erfolgreichen Investment-Banker, der nach dem Unfalltod seiner Frau Julia sein Leben zu hinterfragen beginnt: Ist er zufrieden mit seiner Arbeit, die er seinem Schwiegervater (Chris Cooper) zu verdanken hat? Erfüllt ihn sein Leben im Designerhaus? Und hat er Julia überhaupt geliebt? Zugegeben, auf dem Papier bewegt sich Vallée auf wohlbekanntem Terrain. Doch es sind seine Schauspieler – allen voran Gyllenhaal und Cooper – und sein unter anderen Voraussetzungen sperriger Stil, die Demolition zu einem berührenden, überraschend ehrlich wirkenden Film machen.

Stand die Absage an eine chronologische Handlung in Dallas Buyers Club etwa der Entwicklung befriedigender emotionaler Bögen im Wege, trägt der Kunstgriff hier stimmig zum Gesamtkonzept bei: Das Leben verläuft nicht in geraden Bahnen; kaum etwas ist so, wie es scheint; die Kunst besteht darin, sich selber aus neuen Blickwinkeln sehen zu können. Anders als in Wild wirkt es in Demolition überzeugend, wenn Figuren plötzlich aus der Erzählung verschwinden – nur weil eine von Naomi Watts gespielte Frau Davis über seine Krise hinweg hilft, heisst das nicht, dass der Film auf ein romantisches Ende hinauslaufen muss. Ein Tonfall kann kurz angeschlagen und dann wieder grundlegend geändert werden; Komik und Tragik wechseln sich von Sequenz zu Sequenz ab. Kaum denkt man, hinter den narrativen Plan gekommen zu sein, schlagen Vallée und Drehbuchautor Bryan Sipe schon wieder einen Haken. Es ist diese verspielte – aber lebensechte – Unberechenbarkeit, die Vallées Filmen zuletzt gefehlt hat.

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L'étudiante et Monsieur Henri – ★★★

Eine Kette von Zufällen führt dazu, dass zwei ungleiche Menschen sich gezwungen sehen, längerfristig viel Zeit miteinander zu verbringen, Es gibt wohl kaum eine Prämisse, die mehr nach französischem Kino schreit, gerade wenn eine der beiden Hauptfiguren von einer aehrwürdigen Schauspiellegende verkörpert wird (man denke an Jeanne Moreau in Une Estonienne à Paris). Ivan Calbéracs Adaption seines eigenen Theaterstücks L'étudiante et Monsieur Henri verläuft nach eben diesem Muster und liefert Schritt für Schritt das, was man davon erwartet.

Die Legende hier ist Claude Brasseur, bekannt aus La guerredes polices und La boum, dessen Monsieur Henri ein Zimmer in seiner Pariser Wohnung an die tollpatschige Studentin Constance (Noémie Schmidt) vermietet. Es folgen Neckereien, heikle Momente, finstere Pläne gegen einen lediglich geduldeten Sohn (Guillaume de Tonquédec) und ein Blick in die tragische Vergangenheit Henris. Das ist sehr sympathisch gemacht – selbst wenn das Ganze mit der Zeit auszufransen beginnt –, kann sich letztlich aber nur dank Schmidt und insbesondere Brasseur über Wasser halten.

The Other Half of the Sky

© Pic-Film SA

★★★

"Es ist Soergel hoch anzurechnen, dass er die Vermittlung und Interpretation dieser Geschichte unkommentiert den Macherinnen der chinesischen Zukunft in die Hände legt – ohne Kommentar, ohne externen Blick. Aber man fragt sich doch, wo das berechtigte Lob für Deng Xiaopings Reformen aufhört und die Romantisierung der kapitalistischen Ungleichheit beginnt."

Ganze Kritik auf Maximum Cinema (online einsehbar).

Skizzen von Lou

© 2:1 Film

★★

"Gezeigt wird eine urbane Schweiz, in der Alpen, Kühe und andere Nationalikonen kaum eine Rolle spielen. So weit, so gut. Doch dieser Ansatz allein, das hat die Zürifäscht-Tragödie Mary & Johnny gezeigt, genügt noch nicht, um der modernen Schweiz wirklich gerecht zu werden. Lou, wie schon Mary und Johnny, zeichnet sich trotz spärlicher Dialoge vor allem durch ihren penetranten Starrsinn und die selbstgefällige Inszenierung des eigenen (privilegierten) Weltschmerzes aus. Unter diesen Voraussetzungen Gefühle für ihre Beziehung mit Aro zu empfinden, ist denkbar schwierig."

Ganze Kritik auf Maximum Cinema (online einsehbar).

Europe, She Loves

© Outside the Box

★★★

"Doch schlussendlich ist Gassmanns Film eine europäische Variation der Katastrophe, die in Heimatland die Schweiz heimsucht: Ein Sturm zieht auf in Europa. Das zeigen nicht nur die eingeschobenen Bilder von bröckelnden Hausfassaden, faschistischen Graffitis und der gekenterten Costa Concordia, sondern auch die omnipräsenten Fernseher und Radios im Leben der Protagonisten. In Griechenland verüben Anhänger der Neonazi-Partei Goldene Morgenröte politisch motivierte Verbrechen. Man hört von der Apathie der Iren gegenüber ihrer eigenen dahinsiechenden Wirtschaft. Linksparteien verlieren an Boden."

Ganze Kritik auf Maximum Cinema (online einsehbar).

La tortue rouge

©Filmcoopi

★★★★

"Die meisten Zuschauer wird Dudok de Wit mit seiner grossartigen Animation anlocken – veredelt durch Laurent Perez del Mars betörende Musik –, derweil die Handlung viele auf dem falschen Fuss erwischen dürfte. La tortue rouge schaltet nahtlos zwischen Survival-Drama und magischem Realismus hin und her, zwischen stillem Humor – ein Höhepunkt: eine Gruppe von Krabben – und schonungslos sachlich dargestellter Tragik."

Ganze Kritik auf Maximum Cinema (online einsehbar).

Finding Dory

© Disney

★★★★

"Letztlich liefert dieser Film genau das, was man von einem guten Sequel erwartet: Er knüpft ans Original an, ohne dieses zu imitieren; er argumentiert überzeugend, dass die Welt, in der er spielt, mehr zu bieten hat als sich in einem Einzelfilm darstellen lässt; er vertieft die in seinem Vorgänger suggerierten Ansätze."

Ganzer Artikel in der aktuellen Ausgabe des Frame-Magazins.